DIAPOSITIVA SLIDESHARE

CERÁMICA POPULAR EN PIURA
https://es.slideshare.net/LizzetAdrianaCanaza/cermica-popular-en-piura-chulucanas

EL CAJÓN DE SAN MARCOS

EL CAJÓN DE SAN MARCOS

De todo el arte popular peruano, el Cajón de San Marcos es el que mejor representa el sincretismo entre la cultura andina y la cultura española en la región andina, y está en el origen de los icónicos. 

Retablos Peruanos contemporáneos. 

Descubrieron que con esas pequeñas esculturas podían fabricarse moldes y que con esos moldes se podían replicar más rápido y a menor costo. Y desarrolló un material ideal. Una mezcla de papa con yeso que, prolijamente amasada, se dejaba moldear con precisión y detalle y que una vez seca era dura como piedra, lista para viajar por los abruptos caminos del Ande. Así, modeladas de las delicadas esculturas en piedra de Huamanga de las primitivas cajas de santero, se multiplicaron santos, animales, campesinos, músicos, hechos en masa de papa y pintados con tintes para tela.La cajas primitivas no contaban más historia que la protección de los santos sobre los rebaños de un pastor.Los Cajones de San Marcos eran más complicadas. Las mandaban hacer ganaderos andinos que tenían reses, cabras, ovejas, caballos y mulas y las utilizaban como centro de uno de los ritos anuales más importantes en cualquier cultura ganadera: la fiesta demarcación de ganado.El cajón era una representación de la ceremonia en todos sus sentidos.Su forma no es casual. Ese techo triangular que lo corona no es el de un templo porque todas las iglesias del Ande tienen torres. Es, cuentan los maestros, una representación del Apu, la divinidad más importante del mundo andino, la poderosa montaña que tutela a los hombres.Dentro de la montaña están los dos pisos del cajón.En el piso superior vive el mundo el mundo de arriba, en este caso el mundo de las divinidades protectoras de los distintos animales, representadas por un conjunto fijo de santos cristianos.Al centro, generalmente más grande que los demás, está San Marcos, protector de las reses, los animales más valiosos. A su lado está San Juan Bautista, protector de las ovejas y de los arrieros,importantes en las alturas. El otro santo que lo acompaña es San Lucas, que no protege al ganado sino a los animales salvajes, desde los pumas hasta las alimañas. Ver más

LAS TABLAS DE SARHUA

LAS TABLAS DE SARHUA

Introducción

La comunidad andina de Sarhua, en el departamento de Ayacucho, Perú, conserva la costumbre del decorado en la viga matriz que sostiene el techo de la vivienda.

Cada viga o "quellca" tiene motivos y técnicas de elaboración tan sencillas como rigurosas.Estas tablas son regalos entre compadres, pintan las familias de ambas partes, la presencia de estas personas los compromete a colaborar en la construcción. Puede haber más de una tabla de regalo para la misma construcción pues puede haber varios compadres.

En general, el hombre andino se valió de las imágenes como un recurso de expresión y de comunicación. Fueron los qellcacamayoq, los historiadores del Tawantinsuyo que registraban gráficamente la historia en tablas y quienes relataban de memoria los hechos registrados en ellas en ciertas épocas del año.

Los orígenes de las tablas estarían en aquellas que Pachacútec Inca Yupanqui (1438 ~ 1471) hizo pintar para organizar la memoria del imperio que empezaba a construir y que se almacenaron, de acuerdo a crónicas como la de Pedro Sarmiento de Gamboa, en una singular biblioteca llamada Poquencancha en la ciudad del Cuzco.

Un eslabón posterior son las telas mandadas pintar por el virrey Francisco de Toledo (1569 ~1581), a pintores indios cusqueños, para mostrar a los reyes españoles la historia de los gobernantes incas.

De esta evolución vienen las Tablas de Sarhua, su antigüedad no puede probarse más allá de la segunda mitad del siglo XIX. Felipe Guaman Poma de Ayala con su "Nueva Crónica y Buen Gobierno”, entre 1613 y 1614, registró 398 ilustraciones, con la tradición quellca inca; el dibujo registra el hecho y la frase escrita una referencia más concisa de él.

En la actualidad, inmigrantes sarhuinos producen en talleres artesanales limeños, tablas pequeñas, tomando temas, imágenes, motivos, colores y técnicas que ya habían sido probadas en su pueblo de origen, pero que cuyos productos artísticos, las tablas o las vigas, nunca habían salido a un mercado. 

Antecedentes 

Lo que hace conocido a Sarhua es una de sus manifestaciones artísticas más originales que los intelectuales denominan arte popular, y arte contemporáneo por tener temática de la actualidad, Sarhua en ese sentido se destaca notablemente.

Probablemente un antecedente se encuentre en los dibujos del cronista del siglo XVI Felipe Huamán Poma de Ayala, que redactó el texto Nueva crónica y buen gobierno acompañado de dibujos, pasando por los acuarelistas Martínez Compañon y Pancho Fierro ubicados en los siglo XVI y XIX respectivamente; además, debemos tomar en cuenta a aquellos artistas populares anónimos que adornaron con sus pinturas murales desde la colonia hasta la actualidad diversas capillas e iglesias peruanas.

Las quellcas

Los incas mandaban a confeccionar unos retratos o quellcas a manera de registro los periodos gubernamentales que se habían pasado; esta situación ha hecho que a las tablas de Sarhua también se les denomine de este modo. Este dato está relacionado con una crónica de Fernando de Montesinos quien también habla acerca de un lugar denominado pokencancha, algo así como un depósito o museo donde se depositaban estas quellcas.

Origen

Soledad Mujica explicó que hay hipótesis sobre el origen de las Tablas de Sarhua que van, incluso, desde épocas precolombinas. "Las famosas tablas o paneles que algunos cronistas reseñan: que habría habido cerca del Cusco un repositorio de tablas con la historia cusqueña. Ese podría ser un origen. Luego está la pintura colonial", refirió. Es decir, el origen está vinculado a mantener la historia y memoria de una comunidad. 

Representante importante

Uno de los representantes de las pinturas tradicionales de Sarhua es Primitivo Evanán Poma. Sus obras fueron expuestas por primera vez en Lima, en 1975 y en 1982 fundó la Asociación de Artistas Populares de Sarhua. Evanán Poma tienen en el distrito limeño de Chorrillos su taller. Ver más

Familia Berrocal Evanán

Carmelon Berrocal fue un aprendiz mediante un concurso de Arte Organizado por un programa del Ministerio de Educación que organizó el Maestro Artista Pionero Primitivo Evanán Poma, pionero, promotor, rescatador y difusor del arte y cultura de Sarhua, lo descubre y le enseña sus secretos de la pintura, así se convierte en aprendiz de la Asociación de Artistas Populares de Sarhua en Chorrillos, Lima, Perú. Los familiares se contagian del espíritu del tío Primitivo Evanán Poma y dan continuidad a este Arte de Sarhua. Son: Pompeyo Berrocal Evanan, Marcial Berrocal Evanan, Pascual Berrocal, Odelon Berrocal. Ver más

CERÁMICA DE CHULUCANAS

CERÁMICA DE CHULUCANAS

Introducción

Tallán, Vicus y Ñañañique son las principales fuentes para dar pie a esta fina y artística selección de cerámicas pertenecientes a Chulucanas, en donde nos adentraremos en la historia, en la cuna, en los inicios de este pueblo que, mediante su rica cultura, nos transciende a tiempos prehispánicos. Sus motivos costumbristas, su técnica, sus acabados son elementos que hacen de ella única y reconocida mundialmente.

No es necesario recordar que los andes centrales ha sido una de las áreas privilegiadas en el desarrollo de la cerámica.

Piura no solo nos otorga turismo, sino que también historia y las manos hábiles de artesanos descendientes de esas culturas dan vida a la alfarería.

La cerámica de Chulucanas cumple una función decorativa y ornamental, aunque últimamente se han incorporado nuevas técnicas de alta temperatura, aplicando un vidriado interior para hacerlas impermeables a los líquidos y útiles como vasijas.

Ubicación y antecedentes de Chulucanas

Ubicación

Chulucanas, el lugar del estudio, se sitúa en la costa Norte del Perú. Pertenece al departamento de Piura (provincia de Morropón). El departamento de Piura es uno de los centros algodoneros del Perú. Recientemente ha desarrollado la irrigación a base de la represa del río Chira y es el eje de la producción no sólo del algodón sino también de otros productos agrícolas tales como arroz, maíz, mango y limón. Su distancia de casi 1000 Km. de la capital de la República se hace mayor al estar aislada por el desierto de Sechura que se ubica al Sur de la ciudad, lo que crea una cierta sensación de soledad. Estas condiciones acrecientan su identidad regional. La ciudad de Chulucanas se sitúa en la margen derecha del río Piura y a 60 Km. al Este de la capital departamental. Su altura sobre el nivel del mar es de 100 mts. La población en el año 1981 era de 63,000 habitantes. Se le suele denominar "La tierra del mango y limón", lo que ya nos indica que la agricultura es su modo de vida y que la población está rodeada por amplias chacras del cultivo. Antes de la Reforma Agraria existían las haciendas, pero ahora los pequeños agricultores se dedican no sólo a las fruticulturas sino también los productos de pan llevar tales como maíz, yuca y potro. La mayor parte de la tierra agrícola es de secano, carece de la irrigación y las cosechas no son estables. Sólo unos pocos agricultores tienen el capital suficiente como para invertir en la compra de bombas de agua y regularizar sus cosechas. Ver más

La cerámica de Chulucanas tiene raíces culturales profundas que nacen en las culturas prehispánicas Tallán y Vicus (500 años d.C.), extendidas en el norte del Perú. La cultura Vicús, desarrollada a escasos kilómetros de la ciudad de Chulucanas, aportó la técnica de decoración "en negativo" que se ha convertido en la principal característica de la cerámica de Chulucanas. 

Antecedentes

Chulucanas, capital de la Provincia de Morropón es una cuna de las culturas Vicús y Ñañañique, con un rico pasado histórico y cultural que se traduce en la fina y artística creación de los Ceramistas de esta Ciudad y del Pueblo de la Encantada, los cuales son herederos de la técnica Vicús Ahumado (3,000 años de antigüedad).
Entre 1967 y 1973 la religiosa Gloria Joyce y los alfareros de Simbilá; Max Inga, José, Teresa Yamunaqué y Arnulfo Aguilar desarrollan la cerámica de Chulucanas. Esta técnica de decoración “EN NEGATIVO” que se ha convertido en la principal característica de la Cerámica de Chulucanas, en 1978 por Gerásimo Sosa, quien desarrolla la cerámica escultórica costumbrista. Ver más

Cuando el arqueólogo Jean Guffroy, llegó a Chulucanas, se encontró con la ingrata sorpresa que al pie del cerro Ñañañique que iba a investigar se estaban haciendo trabajos de movimiento de tierras, para construir un complejo habitacional de 200 lotes básicos, por cuenta de ENACE. El concejo provincial de Morropón, sin conocer la importancia arqueológica del cerro y de sus faldas, había autorizado la construcción al norte de la ciudad de Chulucanas, capital de la provincia.
Tras no pocos esfuerzos, los trabajos fueron paralizados y el propio alcalde Eduardo Anto Benitez dispuso la formación de un comité de conservación, para dar apoyo a los trabajo que se estaban haciendo de investigación arqueológica.
Para Guffroy, ha existido en esa zona, una cultura que llama de Chulucanas, independiente de las otras de la región corno la Vicús, por que así lo prueban las cerámicas encontradas, y comparables a las sureñas de Paracas y Chavín y a la norteña de Catamayo en el Ecuador.
Los habitantes de Ñañañique fueron agricultores y sedentarios. Se ha examinado un área de 20 hectáreas, todas ellas cubiertas de estructuras de piedra.
En el lugar se levanta el asentamiento humano “Luis de la Puente Uceda” lo que he contribuido a su destrucción.
Guffroy asegura que las cerámicas con decoraciones en blanco, rojo, negro y marrón muestran el nexo con Chavín. Sobre todo lo intrigó mucho el hallazgo de una chaquira de jaspe, que originalmente tuvo que haber pertenecido a un collar. Esa cuenta tenía 1.5 cm de diámetro y en ella había sido cincelada con gran cuidado la cabeza de un felino, como los que en gran tamaño aparecen en Chavín.
En 1987 se encontraban los arqueólogos en los inicios de lo que parecía ser una muy interesante investigación que podía traducirse en hallazgos de mucha importancia. Sin embargo después se hizo el silencio y se abandonaron las investigaciones.
En abril de 1998, los periódicos de Piura, divulgaron una noticia propalada por el licenciado Luis Chaparro, director del INC de Piura. Se trataba del hallazgo en Chulucanas de un monolito tallado de 3.15 metros de largo y de medio metro de diámetro, que tenía tallados dibujos lineales y en la parte central un circulo circunscrito en un cuadrado. El hallazgo se produjo, en forma casual, cuando unos obreros abrían una zanja para encausar un canal de regadío en las proximidades del asentamiento humano "Edgardo Mercado Jarrín". Se le ha asociado con la cultura de Ñañañique y se le supone una antigüedad de 500 años antes de Cristo, vinculándolo con la cultura Chavín, por su semejanza con el famoso Lanzón. Ver más

Cultura Vicús

Es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que se desarrolló entre los años 150 a. C. y 400 d. C. Se descubrió en los años 60s mediante la huaquería ilegal. La gran mayoría de piezas de la mejor calidad se localizó dentro de la hacienda Pabur de Don Domingo Seminario Urrutia, quien fue el primero y único en denunciar este acto ilícito que ocurriría dentro de su propiedad a la casa de la Cultura del Perú, siendo el Director Don José María Arguedas.
En el año 1963 comenzó la fiebre de la huaquería, donde se extrajo muchas piezas arqueológicas donde fueron a parar a países de Europa.

Don Domingo Seminario Urrutia al ver ésta comercialización ilegal comenzó a comprar cada pieza que le ofrecieron con la única finalidad de preservar la piezas en su lugar de origen y evitar la pérdida de información.
Por ello, Domingo se pone en contacto con el Ministerio de Educación Pública y el Patronato Nacional de Arqueología donde contrata el 4 de Enero de 1964 a Ramiro Matos para 

que estudie esta nueva cultura. Así mismo, tenemos conocimiento de que Seminario contrato al arqueólogo Carlos Guzmán Ladrón de Guevara y al Tecnico José Casafranca Noriega.
Estimaciones efectuadas por el arqueólogo peruano Luis Guillermo Lumbreras, de muy reconocida trayectoria, formuló su esquema cultural tomando como base el criterio económico social. Lumbreras se ocupó de la cultura vicús a partir de 1979. aproximadamente, en la zona costera norte del Perú, en el curso inferior del río Piura, a 7 km del distrito de Chulucanas, en la provincia de Morropón, departamento de Piura. Descubierta por excavadores clandestinos (¨Huaqueros¨)
Su sede administrativa, localizada en el "cerro Vicús", a una altitud de 170 msnm, y que da nombre a esta cultura, sirvió de enlace con otras ciudades andinas ubicadas más al norte. Los vicús, conocedores de las aleaciones de la plata, el oro y el cobre, usaron estos metales en la elaboración de sus instrumentos de labranza.
Su cultura se desarrolló en tres grandes etapas:

• Etapa Chavín;
• Etapa de desarrollo regional
• Etapa de influencia Mochica.

La agricultura fue la base de su desarrollo económico. Se conoce que cultivaban calabaza o mate, maíz y algunos frutos, con sistemas de regadío avanzados, y el principal instrumento de control y explotación social, respaldados por un férreo militarismo . Un fuerte contingente de guerreros nobles recorría sus dominios para hacer cumplir los mandatos del soberano. Estas actividades se complementaban con la ganadería o la caza.

Se sabe que Vicús fue una sociedad eminentemente machista, en donde los varones eran los únicos que podían usar joyas y elegantes vestimentas, mientras que las mujeres de la nobleza sólo podían ponerse trajes muy sencillos. El rasgo más importante de esta cultura es la agricultura. Ver más

Cultura Tallán

Su esplendor ocurre entre el año 1100 d.C. y 1500 d.C., desarrollada cerca a la actual ciudad de Piura, heredó la técnica del paleteado, una singular forma de modelar vasijas tan solo utilizando una paleta de madera y una piedra redondeada.

Esta técnica consiste en golpear la parte externa de la vasija rítmicamente con la paleta, mientras que por el interior, con la piedra a manera de yunque, se va adelgazando y dando forma a la vasija, requiriendo de mucha práctica y habilidad del alfarero ceramista.

Concepto de Cerámica

El término cerámica deriva del griego antiguo κεραμική (keramiké), del femenino de κεραμικός (keramikós, ‘hecho de arcilla’), "cerámico", que designaba al barrio de los alfareros de la antigua Atenas, al noroeste de la Acrópolis, es el arte de fabricar vasijas y otros objetos de arcilla u otro material cerámico por acción del calor, es decir cocida a una temperatura superior a los 400 o 500 grados.

Es el resultado de una mezcla de factores donde intervienen elementos como la arcilla, la arena, el clima y la hoja de mango, así como el uso de técnicas tradicionales y herramientas de la zona rescatadas de las culturas precolombinas Vicús y Tallán. ➨

Producción y técnica

Producción

Se inicia con la recolección de la arcilla, materia prima básica de las canteras aledañas a Chulucanas. Concluye con los acabados finales después de un largo y cuidadoso trabajo.

• Recojo de la arcilla: este paso se realiza en las canteras del entorno de Chulucanas y La Encantada.
• Tamizado: se agrega agua y se cuela la arcilla para separar las impurezas y partículas grandes que perjudiquen la pasta.
• Pisado: se presiona con fuerza la pasta de arcilla con el talón. Se pisa varias veces toda la superficie, sacando pedazos de pasta de arcilla que luego se voltean, se cargan y se tiran fuertemente al piso, una y otra vez.

• Amasado: esta etapa consiste en ablandar y retirar las burbujas de aire de la pasta con las manos, para evitar la ruptura del cuerpo cerámico en el momento del levante del mismo. El tornero es el que indica al amasador el número de kilos de arcilla a amasar. Usualmente el cálculo se establece considerando que se requiere un 10% más que el peso de una pieza terminada, ya que se pierde peso durante el proceso de secado y cocción.

Levantamiento del cuerpo cerámico consta de 5 pasos:

• Paleteado: se moldea la arcilla golpeándola con una paleta contra una piedra sujeta en la otra mano a modo de yunque. Esta es la forma tradicional de levantar la cerámica.

• Modelado a mano: consiste en el levantamiento del cuerpo cerámico de acuerdo a la inspiración del artesano empleando como herramientas principales sólo sus manos.
• Moldeado prensado: a través de moldes de yeso, se le da la forma básica a la cerámica, luego se acoplan las dos mitades y se talla la línea de acople.
• Moldeado colado: se introduce la arcilla líquida al molde de yeso, se deja secar las paredes y se hace el vaciado del material sobrante. Posteriormente se talla la línea de acople.
• Torneado: sobre el torno se centra la pasta y el artesano empieza a darle la forma deseada a la masa, mientras esta gira y agregando un poco de agua según sea necesario, para que sus manos resbalen sobre la masa de arcilla. Se perfora la masa para recién levantar el cuerpo del ceramio de acuerdo a las especificaciones deseadas. Finalmente se apaga el torno y se corta la base con un pabilo de nylon o cordel. Finalmente se vuelve a colocar la pieza en el torno, sobre una base de arcilla para quitar los excesos y darle las medidas exactas haciendo uso de una paleta metálica.

• Tallado: Se realiza para definir los rostros, manos y detalles en las piezas costumbristas modeladas a mano. Se utilizan palitos, alambres y estecas, y se alisa con una esponja.

• Secado: Se deja secar la pieza bajo sombra durante un día a temperatura ambiente. 
• Pintado con engobes o pigmentos: Se suele hacer con brochas delgadas o pinceles cubriendo con color las partes deseadas cuando la pieza todavía está húmeda. Los engobes son arcillas naturales de diferentes colores, que se refinan para eliminar la arena y las asperezas. Eventualmente pueden mezclarse con óxidos o pigmentos para lograr otros colores. 
• Oreado: Una vez pigmentado el cuerpo cerámico se deja secar la pieza a temperatura ambiente durante unas horas. 
• Bruñido: Consiste en pulir la pieza con una pequeña piedra de canto rodado y de superficie muy lisa. Cuando se frota la piedra contra el cuerpo cerámico se cierra la porosidad de la pasta arcillosa, el agua que aún contiene la arcilla sirve como lubricante de la piedra y de la fricción resulta el brillo. Es decir, el bruñido se realiza cuando la pieza se encuentra en estado semihúmedo conocido como “estado cuero”.
• Posteriormente se homogeniza el pulido con una paleta de plástico elaborada por los mismos artesanos, con el fin de borrar las huellas que deje la piedra. Luego de dos o tres pasadas recién se deja secar la pieza.
• Quemado: Las piezas se cocinan o queman en hornos de barro con leña, generalmente de algarrobo logrando una temperatura de hasta 750 grados centígrados. Algunos talleres tienen hornos a gas, pero la forma tradicional de quemar es con leña. 
• Decorado con barbotina (técnica negativo): Es una técnica de decoración post cocción basada en barbotinas y ahumado, que fue practicada por los Vicús. Consiste en aplicar una capa delgada de una mezcla de arcilla, ceniza y arena sobre las zonas de la pieza que no se desean ahumar, según el diseño del decorado. 
• Ahumado: Consiste en ahumar la pieza de cerámica utilizando hojas de mango secas. Estas emanan un humo particular, cuya resina se impregna en la pieza tiñéndola de color negro. El ahumado se considera una técnica de “asfixiado” porque no expele candela, sino este humo resinoso que satura la pieza para lograr el color negro que las caracteriza. Para ello se cubre el horno de tal forma que se minimice la fuga del humo. Se ahúma varias veces hasta lograr el color deseado debiéndose limpiar el horno de los residuos de las hojas.

• Desbarbotinado: Consiste en sacar la barbotina del cuerpo cerámico mediante golpes ligeros y continuos utilizando una piedra o una paleta de madera.
• Lavado: Consiste en lavar la pieza con agua, usando una esponja, retirando así todas las impurezas del proceso anterior. Se usa agua con lejía en el caso de piezas que hayan sido pintadas con engobe, para que las partes descubiertas de la cerámica queden del color de este, para dejar el color negro producto del ahumado. Luego de este proceso se puede visualizar la pieza con el diseño final.
• Secado: Se expone la pieza al sol hasta el secado total de la cerámica.
• Encerado: Consiste en aplicar cera líquida neutral o transparente a modo de protección.
• Lustrado: Se frota con una franela la superficie de la pieza para darle brillo y se inspecciona el acabado final.